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/// Art & Wellbeing /// February 2022 Visual artist, communicator and Master in cultural management. Catalina draws inspiration from her own emotions, nature and artistic expressions such as dance and literature to create organic paintings that express rhythms, cadences, movements and cycles. She explores concepts such as life, death and inner time in relation to universal organic time, and in contrast to the time of the contemporary world, dictated by mechanics and productivity. Each of her works is an invitation to create a connection with our organic essence, with the natural and universal rhythm of our body and mind. Her works have been exhibited in La Casa Centro Cultural de Medellín and in the exhibition hall of the Itagüí station of the Medellín Metro. She has also participated with some of her works in galleries such as Artrade.co and Espacio Cinco 33. Residency at El Boga The project "Mompox: the intimacy of forms", seeks to identify the rhythms, colours, movements and cycles of Mompox, through its nature, its human relations and its artistic and cultural manifestations. Contact www.cataarango.com Tel. 304 331 0653 cata@cataarango.com IG: cataarangop

/// Arte & Bienestar /// Febrero 2022 Artista visual, comunicadora y Magister en gestión cultural. Catalina se inspira en sus propias emociones, en la naturaleza y en expresiones artísticas como la danza y la literatura para crear pinturas orgánicas que expresan ritmos, cadencias, movimientos y ciclos. Indaga conceptos como la vida, la muerte y el tiempo interior en relación con el tiempo orgánico universal, y en contraposición al tiempo del mundo contemporáneo, dictado por lo mecánico y la productividad. Cada una de sus obras es una invitación a crear una conexión con nuestra esencia orgánica, con el ritmo natural y universal de nuestro cuerpo y nuestra mente.Sus obras han sido expuestas en La Casa Centro Cultural de Medellín y en la sala de exposiciones de la estación Itagüí del Metro de Medellín. Además de participar con algunas de sus obras en galerías como Artrade.co y Espacio Cinco 33. Residencia en El Boga El proyecto “Mompox: la intimidad de las formas”, busca identificar los ritmos, colores, movimientos y ciclos propios de Mompox, a través de su naturaleza, sus relaciones humanas y sus manifestaciones artísticas y culturales. Contacto www.cataarango.com Tel. 304 331 0653 cata@cataarango.com IG: cataarangop

We successfully completed our co-designer workshop. Read our coverage (in Spanish) here Lo Nuestro November 22-26 2022 , in person, Mompox, Bolívar, Colombia Click here to see the collection's catalog Interdiseño Mompox22
Limited spaces (8) Casa Taller El Boga and Ximena Rozo Design, with the support of the Colombian Ministry of Culture, held an on site co-creation workshop in Mompox from 22-26 November 2022 (with several online sessions in October-November). Colombian artisans in carpentry, forging, weaving and pottery worked with three designers with extensive international experience. This meeting of creatives and artisans resulted in a collection of utilitarian objects representative of the cultural richness of our territory with a contemporary projection and reach to national and international markets with the intention to expand economic opportunities to artisan communities. Program: Visits to the artisans' workshops and exchange of knowledge Design conceptualization* Prototype Generation* Ideation workshop* Prototype Development* Collection launch & Design exhibition in Mompox *The items marked with an asterisk took place before the in site encounter. About the designers Ximena Rozo / Colombia / USA https://www.ximenarozo.com/ Ximena is a textile designer from Universidad de Los Andes with a Masters in Industrial Design from Pratt Institute, NY, certified in Design Thinking from Georgia Tech and MIT. Her design experience expands from aeronautical, digital and handmade design. Ximena holds 15 patents in aerospace design in the USA for her work on the Boeing 787. Ximena also has 25 years of experience working with the craft sector. Her international design studio, Ximena Rozo Design, highlights the value of tradition, wisdom and technical skill of the ancestral craft, which, in combination with contemporary design, allows handmade objects to enter national and international markets and, in this way, opens up an opportunity for economic development for Colombian artisans. Natalia Porter / Mexico / USA https://nataliaporter.com/ Natalia Porter is an industrial designer from UAM-X in Mexico, with a master's degree in Industrial Design from Pratt Institute, and a master's degree in Visual Arts from CUNY, NY. She has 12 years of experience designing products for the home, which are industrially produced for a mass market in the United States. She also creates handmade objects, specializing in art, jewellery and ceramics. She teaches industrial design at San Francisco State University. Natalia's work has been featured in major international media (television and print) and has been reviewed by The New York Times on multiple occasions. Her work has been exhibited and sold internationally, including the design shops of the Museum of Modern Art in New York and Japan, the Glasgow School of Art, the Queens Museum of Art, the Elizabeth Foundation for the Arts, the Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca and the Museo Dolores Olmedo in Mexico. Petra Lilja / Sweden (Virtual) www.petralilja.com Petra Lilja is a Swedish Industrial Designer, Curator and Design Educator, with an MFA in Industrial Design from Pratt Institute, NY. Through her work, Lilja explores creative ways to address her deep concern for the environment. She has worked as a design teacher as well as director of the Design + Change programme at Linnaeus University in Sweden. Cost of participation Colombians: COP 1,800,000 in private room Foreigners: USA 600 in private room Included all co-creation sessions, breakfasts and lunch (2 meals per day), accommodation in private room (arriving on the 21st, departing on the 27th of November 2022). Two previous virtual sessions of maximum two hours each. Transportation to Mompox is not included. Organised by:

//Anthropologist //Intercultural Mediator May-December 2022 María Fernanda Márquez Miranda (Mafe), is an anthropologist from the Universidad Nacional, with roots in Mompox. Mafe has a passion for the gastronomy and traditional music of Mompox, to which she dedicated her thesis El Conjuro de lo Sabroso . In addition to her people skills, her social commitment and her executive capacity, Mafe has a great talent for photography and creative writing. In 2021, she received two grants from the Ministry of Culture (Programa Nacional de Estímulos y Jóvenes en Movimiento), to carry out two projects in Mompox entitled Laboratorio Creativo de Músicas y Danzas de Chandé de Tierra Firme and Cápsulas Viajeras de los Nadie. Mafe was already associated to El Boga from February to August 2021 and co-created with resident Silvana Kovalski the collective el.mafufo, a collective that seeks to "make more people fall in love with the gastronomy of Mompox and the cultural and environmental context that makes it possible". María Fernanda acted as liaison between the artistic residents of Boga and the community of Mompox. She helped residents to develop a rich cultural agenda for the community. Instagram: mar.fernanda_ Email: mfmarquez@unal.edu.co Blog: bit.ly/letraslentesycucharas

Conoce a los residentes del Boga Mompox y sus trabajos alrededor del arte, el alimento y la cocina. Contestaran preguntas como: ¿Qué los trajo a Mompox? ¿Qué han hecho durante su estadía en El Boga? ¿Cómo preservamos y transmitimos los saberes tradicionales? ¿Cuál es la relación de la política con la cocina? ¿Y la relación de música y cocina? Nuestro primer conversatorio “Conversaciones sobre la mesa” presentar tres investigadores y artistas, cuya práctica teje relaciones alrededor del arte, el alimento y la cocina.
Duración:
1 hora y 1:30 pm
Modera: Lina Ruiz, gestora cultural y promotora de la red Micelio Cultural Participan: · Silvana Kovalski, Residente · Cristian Torres, Residente · María Fernanda Márquez se asocia como residente extra-muros Silvana Kovalski Barrios, Bogotana, estudiante de antropología y arte de la Universidad de los Andes, cocinera empírica estudia la antropología de la alimentación y las cocinas.
María Fernanda Márquez Miranda, Bogotana de ascendencia momposina legado de su abuela, es antropóloga de la Universidad Nacional. Actualmente se encuentra residiendo en el callejón de Jolo Jolo (La Hoyo) en Mompox y desarrollando su tesis de grado sobre la Cocina tradicional momposina y la música de tamboras. Cristian Torres Holguín, nacido en Medellín, estudió comunicación audiovisual en el Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid. Se desempeñó inicialmente como fotógrafo y reportero de proyectos y procesos culturales en su ciudad. Su proyecto Cocinando memorias (aún) vivas busca el origen de ciertas recetas y su realización.

Aprende con Kelly Bermúdez a preparar este tradicional desayuno momposino El domingo 30 de mayo a las 9 am (hora Colombiana) vamos a cocinar en vivo y en directo con nuestra residente Silvana Kovalski y la maestra Kelly Bermúdez, el famoso desayuno momposino Cabezaegato. A pesar de su nombre es un plato vegetariano, e inclusive vegano, si excluyes el queso. Aquí están los ingredientes que debes tener a mano: plátano mafufo o cuatro filos ajo cebolla tomate vinagre (opcional) queso (opcional) Enlace https://zoom.us/j/91894922676

Courtesy: Culture Ministry Photo credits: Fausto Diaz Pasmiño The 46th National Artists' Salon was inaugurated in a circuit created along the Magdalena River basin, from its source in San Agustín to its mouth in the Colombian Caribbean. Download the biennale's Roadmap here (in Spanish)

// Textile artist //June-July 2025 Adriana was born in Bogotá, Colombia. She has a degree in Textiles and Fine Arts from the University of the Andes and a Master's degree in Fashion Design from the Istituto Marangoni in Milan, Italy. For seven years she lived in the People's Republic of China, where she worked in design, manufacturing and quality control in the textile industry, while developing her personal artistic practice in illustration and creative workshops for children. She currently works as a professor in the Department of Design at the University of the Andes. In addition to her teaching work, she has collaborated with Artesanías de Colombia on projects to strengthen the productive capacities of artisans in various regions of the country, through workshops on textile techniques, design and co-creation processes. Her main interest lies in the narratives produced through textiles and how crafts become a means of expression and social storytelling that can empower communities. She seeks to understand the connection between manual crafts and emotional well-being, and how these practices can generate spaces for connection. In recent years, she has merged her passion for textiles and illustration, developing mini-collections of embroidered garments that integrate both disciplines. El Boga Residence The ‘Reconfigurations’ project focuses on exploring social and cultural narratives through textiles. For her personal project, Adriana will explore the themes of grief, loss and memories, focusing on the brain processes that occur when someone close is no longer there. She offers creative workshops inspired by the imaginations and memories of the participants, and the translation of the images into textile techniques. The workshops will cover topics such as composition, colour theory, translation of images into pixels and the development of modules for textiles. Contact @labaracaldo

//Artista textil //Junio 2025 Adriana nació en Bogotá, Colombia , es profesional en Textiles y Artes Plásticas de la Universidad de los Andes y posee una Maestría en Diseño de Modas del Istituto Marangoni en Milán, Italia. Durante siete años residió en la República Popular China, donde trabajó en diseño, manufactura y control de calidad en la industria textil, mientras desarrollaba su práctica artística personal en ilustración y talleres creativos para niños. Actualmente, ejerce como profesora de cátedra en el Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes. Además de su labor docente, ha colaborado con Artesanías de Colombia en proyectos de fortalecimiento de capacidades productivas de artesanos en diversas regiones del país, a través de talleres de técnicas textiles, diseño y procesos de co-creación. Su interés principal radica en las narrativas producidas a través de los textiles y cómo los oficios se convierten en un medio de expresión y relato social, que puede empoderar a las comunidades. Busca entender la conexión entre los oficios manuales y el bienestar emocional, y cómo estas prácticas pueden generar espacios de conexión. En los últimos años, ha fusionado su pasión por los textiles y la ilustración, desarrollando mini-colecciones de prendas bordadas que integran ambas disciplinas. Residencia El Boga El proyecto "Reconfiguraciones" se centra en explorar las narrativas sociales y culturales a través de los textiles. Para su proyecto personal, explorará los temas del duelo, la pérdida y los recuerdos, centrándose en los procesos cerebrales que ocurren cuando alguien del entorno ya no está. Propone talleres de creación inspirados en los imaginarios y recuerdos de los participantes, y la traducción de las imágenes a técnicas textiles. Los talleres cubrirán temas como composición, teoría del color, traducción de imágenes a píxeles y desarrollo de módulos para textiles. Contacto @labaracaldo

//Artista, investigadora y educadora //Mayo-junio 2025 Adriana Salazar es una artista, investigadora y educadora colombiana. Vive desde hace 10 años en la Ciudad de México. Su trabajo juega con las formas en las cuales las tradiciones occidentales de conocimiento tienden a separar lo vivo y lo inanimado. Durante la última década ha comprometido su práctica artística a trabajar con los flujos de agua del centro de México, con el propósito de cuestionar las formas en las que el agua a menudo se considera un objeto sin vida. Sus proyectos adoptan prácticas colectivas y comunitarias como una forma de desmantelar la división entre sujetos activos de conocimiento y objetos inertes por conocer. Adriana ha exhibido sus proyectos artísticos en espacios tales como el Centro de Arte Contemporáneo Passerelle (Francia), el Kunstmuseum Heidenheim (Alemania), el CA2M (España), Havremagasinet (Suecia), el Instituto Pratt (EEUU), el Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia) y el Museo del Barrio (EEUU), entre otros espacios. Ha sido docente y la pedagogía hace parte integral de sus proyectos. También escribe y edita libros y textos para publicaciones artísticas y académicas. Entre sus publicaciones se encuentran el libro Enciclopedia de cosas vivas y muertas: el lago de Texcoco y Conjuros de agua, este último producido con el apoyo de la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts. Residencia Artística El Boga Durante su estadía en el Boga, Adriana continuará una investigación que inició en la laguna de Chapala, México, en 2023, junto a la editora Gabriela Castañeda. Para comprender las crisis socioecológicas y formas de resistencia que caracterizan a las riberas de este cuerpo de agua, se llevaron a cabo encuentros en comunidades ribereñas. En estos encuentros, la diversidad y usos de ciertas plantas (regeneradores, alimentarios, medicinales, rituales y textiles) aparecieron persistentemente en la manera como se cuidan y defienden el agua y las vidas que la habitan. En Mompox, Adriana rastreará los vínculos entre plantas locales, sus usos, la materialidad que condensan y las historias de cuidado del agua que vinculan a las comunidades humanas con la flora local, sus historias, usos y saberes. Con el apoyo de: sumadrenaturaleza.org   y Contacto: adrianasalazar.net

//Artist, researcher, educator //May-june 2025 Adriana Salazar is a Colombian artist, researcher and educator. She has lived in Mexico City for 10 years. Her work plays with the ways in which Western traditions of knowledge tend to separate the living from the inanimate. Over the last decade she has committed her artistic practice to working with the water flows of central Mexico, with the aim of questioning the ways in which water is often considered a lifeless object. Her projects adopt collective and community practices as a way of dismantling the division between active subjects of knowledge and inert objects to be known. Adriana has exhibited her artistic projects in spaces such as the Passerelle Contemporary Art Centre (France), the Kunstmuseum Heidenheim (Germany), the CA2M (Spain), Havremagasinet (Sweden), the Pratt Institute (USA), the Museum of Modern Art in Medellín (Colombia) and the Museo del Barrio (USA), among others. She has been a teacher and pedagogy forms an integral part of her projects. She also writes and edits books and texts for artistic and academic publications. Her publications include the book Encyclopedia of Living and Dead Things: Lake Texcoco and Water Spells, the latter produced with the support of the Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts. El Boga Artistic Residency During her stay at El Boga, Adriana will continue research that she began in the lake of Chapala, Mexico, in 2023, together with the editor Gabriela Castañeda. Meetings were held in riverside communities to understand the socio-ecological crises and forms of resistance that characterise the banks of this body of water. In these meetings, the diversity and uses of certain plants (regenerative, food, medicinal, ritual and textile) appeared persistently in the way they care for and defend the water and the lives that inhabit it. In Mompox, Adriana will trace the links between local plants, their uses, the materiality they condense and the stories of water stewardship that link human communities with local flora, their histories, uses and knowledge. With the kind support of : sumadrenaturaleza.org   and   Contact: adrianasalazar.net

//Artista, diseñadora //Marzo-abril 2025 Aislinn Ross es una artista y diseñadora cuya obra explora el cuerpo femenino, la identidad y la materialidad. Desde sus estudios en artes visuales, ha abordado estos temas a través de distintos medios, desde la fotografía y el dibujo hasta la escultura en concreto. En 2020 fundó Sincreto, un espacio de creación que nació como una exploración personal y se ha convertido en un lugar de catarsis y diálogo. Su trabajo desafía los ideales impuestos sobre el cuerpo y resalta la diversidad como un elemento central de su práctica artística. A través de procesos artesanales y el uso de materiales como el concreto y elementos reciclados, crea piezas que no solo son funcionales, sino que cuentan historias y generan espacios de validación y reflexión. A través de Sincreto, ha participado en ferias de diseño y arte, conectando con una comunidad que encuentra en sus obras un reflejo de su propia historia.   Residencia El Boga Durante su residencia en El Boga, investigará la relación entre el cuerpo y los materiales de construcción tradicionales de Mompox, como el barro de ladrillos y tejas. Explorará la intersección entre lo estructural y lo simbólico, integrando el concreto y técnicas locales como la filigrana para esculpir cuerpos que emergen de la historia y la memoria del lugar. Su proceso creativo estará guiado por relatos de mujeres de la comunidad, transformando sus experiencias en formas escultóricas que hablen de fortaleza, transformación y arraigo.   El resultado de esta exploración material y conceptual se presentará en una exposición final, donde los cuerpos creados serán testigos y portadores de historias que resuenan en la memoria colectiva.   Contacto @sin.creto