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Catalina Arango Palacio

/// Art & Wellbeing /// February 2022 Visual artist, communicator and Master in cultural management. Catalina draws inspiration from her own emotions, nature and artistic expressions such as dance and literature to create organic paintings that express rhythms, cadences, movements and cycles. She explores concepts such as life, death and inner time in relation to universal organic time, and in contrast to the time of the contemporary world, dictated by mechanics and productivity. Each of her works is an invitation to create a connection with our organic essence, with the natural and universal rhythm of our body and mind. Her works have been exhibited in La Casa Centro Cultural de Medellín and in the exhibition hall of the Itagüí station of the Medellín Metro. She has also participated with some of her works in galleries such as Artrade.co and Espacio Cinco 33. Residency at El Boga The project "Mompox: the intimacy of forms", seeks to identify the rhythms, colours, movements and cycles of Mompox, through its nature, its human relations and its artistic and cultural manifestations. Contact www.cataarango.com Tel. 304 331 0653 cata@cataarango.com IG: cataarangop

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Catalina Arango Palacio

/// Arte & Bienestar /// Febrero 2022 Artista visual, comunicadora y Magister en gestión cultural. Catalina se inspira en sus propias emociones, en la naturaleza y en expresiones artísticas como la danza y la literatura para crear pinturas orgánicas que expresan ritmos, cadencias, movimientos y ciclos. Indaga conceptos como la vida, la muerte y el tiempo interior en relación con el tiempo orgánico universal, y en contraposición al tiempo del mundo contemporáneo, dictado por lo mecánico y la productividad. Cada una de sus obras es una invitación a crear una conexión con nuestra esencia orgánica, con el ritmo natural y universal de nuestro cuerpo y nuestra mente.Sus obras han sido expuestas en La Casa Centro Cultural de Medellín y en la sala de exposiciones de la estación Itagüí del Metro de Medellín. Además de participar con algunas de sus obras en galerías como Artrade.co y Espacio Cinco 33. Residencia en El Boga El proyecto “Mompox: la intimidad de las formas”, busca identificar los ritmos, colores, movimientos y ciclos propios de Mompox, a través de su naturaleza, sus relaciones humanas y sus manifestaciones artísticas y culturales. Contacto www.cataarango.com Tel. 304 331 0653 cata@cataarango.com IG: cataarangop

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2022 OPEN CALL

ARTS RESIDENCIES Casa Taller El Boga opens its second edition of arts residencies. Our program invites Colombians and foreigners who seek to develop an artistic project which includes community work with local residents of Mompox. Art residencies are open to any discipline of art or research (writers, visual artists, designers, musicians, anthropologists, cooks, filmmakers, producers, etc). About Casa Taller El Boga We are a non-profit foundation established in Mompox in July 2019. Our mission is to develop cultural activities that foster dialogue and add value to the local community and visitors. We promote cultural exchange, environmental sustainability, and the protection of the tangible and intangible heritage of Mompox. We promote exchanges and workshops and host artistic residents and guests interested in sustaining the Boga’s mission. About Mompox Mompox is a UNESCO world heritage site, it is a crossroads of stories, a forgotten and recovered place, an arm of the river that changed the destiny of Colombia. Mompox is a swamp, a river, it is glory, past and present, it is rhythm, bagpipes and pisingo birds. Mompox is jazz, Mompox is music. Mompox is six churches from the 16th century. Mompox has 50 thousand inhabitants, and a living tradition of goldsmithing, filigree, forging, carpentry, looms, and other trades. Duration of residencies From 1 to 3 months. Candidates indicate their ideal dates (within the period February-December 2022), and we will seek to form constellations of residents with similar interests and potential for interaction. Terms The selection of residents is made by the jury on the basis of the candidatures submitted. Residents are lodged in a colonial house with multiple spaces for interaction (living room, patio, pool, kitchen), all conducive to creativity. The residency promotes interaction between resident artists. Meetings and workshops with local artisans and connoisseurs, representatives of the arts and crafts of Mompox, are encouraged. Fees COP1.500.000 per month for Colombians COP2.000.000 per month for foreigners Includes accommodation in a single room, use of common spaces in the house, weekly cleaning service. 2 fellowships for Colombian artists. If you’re interested in sponsoring a resident please contact us at info@elboga.co 2022 Jury Liliana Andrade, Architect, museographer Giovanni Vargas Luna, Artist Juan David Correa Ulloa, Writer, editor Deadline for applications For the 1st semester of 2022: January 10, 2022. For the 2nd semester of 2022: May 11, 2022. EXTENDED UNTIL AUGUST 15, 2022 Proposals will be evaluated in the order in which they arrive.

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29 de Mayo - Conversación sobre la mesa

Conoce a los residentes del Boga Mompox y sus trabajos alrededor del arte, el alimento y la cocina. Contestaran preguntas como: ¿Qué los trajo a Mompox? ¿Qué han hecho durante su estadía en El Boga? ¿Cómo preservamos y transmitimos los saberes tradicionales? ¿Cuál es la relación de la política con la cocina? ¿Y la relación de música y cocina? Enlace: https://zoom.us/j/93689012827 Nuestro primer conversatorio “Conversaciones sobre la mesa” presentar tres investigadores y artistas, cuya práctica teje relaciones alrededor del arte, el alimento y la cocina. Duración:
1 hora y 1:30 pm
Modera: Lina Ruiz, gestora cultural y promotora de la red Micelio Cultural Participan: · Silvana Kovalski, Residente · Cristian Torres, Residente · María Fernanda Márquez se asocia como residente extra-muros Silvana Kovalski Barrios, Bogotana, estudiante de antropología y arte de la Universidad de los Andes, cocinera empírica estudia la antropología de la alimentación y las cocinas. María Fernanda Márquez Miranda, Bogotana de ascendencia momposina legado de su abuela, es antropóloga de la Universidad Nacional. Actualmente se encuentra residiendo en el callejón de Jolo Jolo (La Hoyo) en Mompox y desarrollando su tesis de grado sobre la Cocina tradicional momposina y la música de tamboras. Cristian Torres Holguín, nacido en Medellín, estudió comunicación audiovisual en el Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid. Se desempeñó inicialmente como fotógrafo y reportero de proyectos y procesos culturales en su ciudad. Su proyecto Cocinando memorias (aún) vivas busca el origen de ciertas recetas y su realización.

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30 de Mayo - ¿Quiere desayunar cabezaegato?

Aprende con Kelly Bermúdez a preparar este tradicional desayuno momposino El domingo 30 de mayo a las 9 am (hora Colombiana) vamos a cocinar en vivo y en directo con nuestra residente Silvana Kovalski y la maestra Kelly Bermúdez, el famoso desayuno momposino Cabezaegato. A pesar de su nombre es un plato vegetariano, e inclusive vegano, si excluyes el queso. Aquí están los ingredientes que debes tener a mano: plátano mafufo o cuatro filos ajo cebolla tomate vinagre (opcional) queso (opcional) Enlace https://zoom.us/j/91894922676

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46 SNA, the Colombian biennale opens

Courtesy: Culture Ministry Photo credits: Fausto Diaz Pasmiño The 46th National Artists' Salon was inaugurated in a circuit created along the Magdalena River basin, from its source in San Agustín to its mouth in the Colombian Caribbean. Download the biennale's Roadmap here (in Spanish)

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Adriana Berrío

//Segundo semestre 2022 (fecha exacta por definir) Adriana Berrío, artista plástica de la universidad de los Andes, (2000). He trabajado desde la educación, el grabado, la joyería, el dibujo, el bordado y la peluquería. Me atraen e interesan las fibras, los hilos, las líneas, los pelos. Mi trabajo ha sido normalmente realizado con fines místico-mágicos, a manera de amuletos, escapularios protectores, palabras para recordar, fortalecer o atraer, y exvotos, pues me interesa la simbología y las connotaciones que este tipo de creaciones contiene. En los últimos años, he venido realizando algunas publicaciones como el libro Diseño de Interiores" conjuntamente con la poeta Fátima Vélez, un calendario dibujado, Las Chicas del Calendario, por mujeres artistas que realizamos desde hace 11 años junto a varias artistas de Colombia, Argentina y España. He trabajado también a profundidad el bordado, en piezas comisionadas, muy elaboradas, de órganos del cuerpo. Y desde el referente de los tejidos, he realizado algunas intervenciones sobre pisos, creando tapetes pintados inspirados en las carpetas de las abuelas. En este momento estoy activamente cortando el pelo, bajo el nombre de La mata de Pelo, donde trabajo la consciencia y la aceptación del pelo, productos y pócimas de plantas y la guía sobre el manejo del propio pelo, más allá de los artificios y pretensiones estéticas, y fuera del contexto de la peluquería. Residencia El Boga Partiendo de la relación entre el hilo, el texto y el textil, me gustaría crear varias piezas bordadas, cosidas y dibujadas que expresen la relación de los micro universos domésticos, con la arquitectura y la identidad que los espacios íntimos reflejan como testimonios del territorio y la cultura, por ejemplo: la fachada de una casa, alguna costumbre alimenticia, una receta, un hábito, la decoración, una planta, un recuerdo, un nombre, una fecha, etc…, historias y datos que estén hilados entre las casas y sus habitantes. Estableciendo así diálogos vivos, que me permitan entretejer estas narraciones con las personas que iré conociendo a través del tiempo de residencia y sus viviendas. Trabajar así mismo, con telas e hilos que encuentre directamente en Mompox para que desde los materiales, se establezca esa relación directa con el lugar y que den cuenta de un registro a modo de apuntes de viaje, de observador externo en comunicación inmediata con el narrador/receptor. Contacto @lamatadepelo

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Adriana Berrío

//Second semester 2022 (Exact date to be defined) Adriana Berrío, visual artist from the Universidad de los Andes, (2000). I have worked in education, engraving, jewellery, drawing, embroidery and hairdressing. I am attracted to and interested in fibres, threads, lines and hair. My work has usually been made for mystical-magical purposes, in the form of amulets, protective scapulars, words to remember, strengthen or attract, and votive offerings, as I am interested in the symbolism and connotations that this type of creation contains. In recent years, I have been producing some publications such as the book "Diseño de Interiores" (Interior Design) together with the poet Fátima Vélez, a calendar drawn by women artists, Las Chicas del Calendario, which we have been producing for the last 11 years together with several artists from Colombia, Argentina and Spain. I have also worked in-depth on embroidery, in very elaborate commissioned pieces of body organs. And from the point of view of textiles, I have made some interventions on floors, creating painted carpets inspired by grandmothers' folders. Currently, I am actively cutting hair, under the name of La mata de pelo, where I work on the awareness and acceptance of hair, products and plant potions and guidance on the management of one's own hair, beyond the artifices and aesthetic pretensions, and outside the context of the hairdressing salon. El Boga Residence Starting from the relationship between thread, text and textile, I would like to create several embroidered, sewn and drawn pieces that express the relationship between domestic micro universes, with architecture and the identity that intimate spaces reflect as testimonies of territory and culture, for example: the façade of a house, a food custom, a recipe, a habit, decoration, a plant, a memory, a name, a date, etc..., stories and data that are threaded between the houses and their inhabitants. Thus establishing living dialogues that allow me to weave these narratives with the people I will get to know through the time of residence and their homes. I will also work with fabrics and threads that I find directly in Mompox so that, from the materials, this direct relationship with the place is established and that they give account of a record in the form of travel notes, of an external observer in immediate communication with the narrator/receiver.Adriana Berrío, artista plástica de la universidad de los Andes, (2000). He trabajado desde la educación, el grabado, la joyería, el dibujo, el bordado y la peluquería. Me atraen e interesan las fibras, los hilos, las líneas, los pelos. Mi trabajo ha sido normalmente realizado con fines místico-mágicos, a manera de amuletos, escapularios protectores, palabras para recordar, fortalecer o atraer, y exvotos, pues me interesa la simbología y las connotaciones que este tipo de creaciones contiene. En los últimos años, he venido realizando algunas publicaciones como el libro Diseño de Interiores" conjuntamente con la poeta Fátima Vélez, un calendario dibujado, Las Chicas del Calendario, por mujeres artistas que realizamos desde hace 11 años junto a varias artistas de Colombia, Argentina y España. He trabajado también a profundidad el bordado, en piezas comisionadas, muy elaboradas, de órganos del cuerpo. Y desde el referente de los tejidos, he realizado algunas intervenciones sobre pisos, creando tapetes pintados inspirados en las carpetas de las abuelas. En este momento estoy activamente cortando el pelo, bajo el nombre de La mata de Pelo, donde trabajo la consciencia y la aceptación del pelo, productos y pócimas de plantas y la guía sobre el manejo del propio pelo, más allá de los artificios y pretensiones estéticas, y fuera del contexto de la peluquería. Contact @lamatadepelo

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Adriana Salazar

// Mayo-Junio 2022 Adriana Salazar (Bogotá, 1980) es artista, investigadora y docente colombiana, radicada desde hace ocho años en la Ciudad de México. Sus proyectos se construyen desde una relación afectiva con territorios donde lo vivo y lo inanimado se redefinen, abordándolos desde la articulación entre diversos saberes, prácticas y comunidades de conocimiento. Desde 2015, sus procesos de investigación se han centrado en las transformaciones y movimientos de resistencia (tanto humanos como no humanos) relativos a los cuerpos de agua del centro de México. Es maestra en Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, con una maestría en Filosofía de la Universidad Javeriana de la misma ciudad y un doctorado en Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es docente del programa de Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá, tallerista y asesora de proyectos culturales. También escribe libros y otros textos para publicaciones artísticas y académicas. Residencia El Boga Resonando con las problemáticas del territorio que habito, mi propuesta busca ubicar puntos de encuentro entre situaciones que parecen ser locales, únicas y específicas a cada territorio, pero que en realidad están conectadas con fenómenos que aquejan a tierras lejanas: el curso de las aguas, tanto del centro de México como de la depresión momposina, está cambiando aceleradamente. Este proyecto revelará los trazos de un contínuo entre las aguas de estas dos regiones, rastreando en primera instancia las huellas de la devastación que comparten ambas cuencas, y luego (y de modo más importante) entrando en contacto con los espacios y prácticas de vida que ofrecen resistencia. Contacto adrianasalazar.net allthingslivingallthingsdead.com

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Adriana Salazar

// May-June 2022 // May-June 2022 Adriana Salazar (Bogotá, 1980) is a Colombian artist, researcher and teacher who has lived in Mexico City for eight years. Her projects are built from an affective relationship with territories where the living and the inanimate are redefined, approaching them from the articulation between diverse knowledge, practices and communities of knowledge. Since 2015, her research processes have focused on the transformations and resistance movements (both human and non-human) related to the bodies of water in central Mexico. She holds a master's degree in Visual Arts from the Universidad Jorge Tadeo Lozano in Bogotá, a master's degree in Philosophy from the Universidad Javeriana in the same city, and a PhD in Arts and Design from the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). She teaches on the Visual Arts programme at the Universidad Javeriana in Bogotá, is a workshop leader and cultural project advisor. She also writes books and other texts for artistic and academic publications. El Boga Residency Resonating with the problems of the territory I inhabit, my proposal seeks to locate points of encounter between situations that appear to be local, unique and specific to each territory, but that are in fact connected to phenomena that afflict distant lands: the course of the waters, both in central Mexico and in the Momposina depression, is changing rapidly. This project will reveal the traces of a continuum between the waters of these two regions, first tracing the traces of the devastation shared by both basins, and then (and more importantly) coming into contact with the spaces and practices of life that offer resistance. Contact adrianasalazar.net allthingslivingallthingsdead.com

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Angélica Rojas

// Agosto 2022 y Enero 2023 Angélica Rojas (1997). Es artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia. A lo largo de su carrera se ha interesado por el concepto de memoria y las posibilidades plásticas que existen para crear máquinas de archivo dentro de nuestra comunidad. Su estrategia parte de ver cada proyecto como una posibilidad de crear acciones de huella y configurar un juego inquisitivo sobre esta, en todas sus formas. Tiene un afecto por lo ajado, lo que tiene una historia que contar y por lo que su mirada se apropia. Son unas ganas de recoger fragmentos. En su trayectoria artística, ha participado en varias exposiciones en espacios como la biblioteca el Tintal, Estudio 74, Manzana K galería, Espacio Sala de Belleza y últimamente fue participante de la feria del millón 2021 con su proyecto fotográfico La huella de las cosas. Actualmente, cursa la Maestría de artes plásticas y visuales en la Universidad Nacional de Colombia. Residencia El Boga No soy de allí, ni soy de allá: soy de acá. El proyecto que realizará en la residencia parte de la identidad y la memoria de una comunidad a partir de los objetos. ¿Por qué coleccionamos lo que coleccionamos? ¿Qué hace a los objetos parte indispensable de la construcción de memoria? No soy de allí, ni soy de allá: soy de acá es un proyecto constructor de imágenes memorables y de historias que nacerán de conversaciones e interacciones con la comunidad Momposina, sobre los objetos y lo que está detrás de algunos de ellos. Mi objetivo principal en esta investigación es conformar una memoria colectiva de Mompox a través de sus objetos, tanto tradicionales, como de valor simbólico que narren y construyan lazos con el pasado y la genealogía de la comunidad. Se establecerán diálogos vivos, que tejan estas narraciones, los saberes artesanales y sus objetos que permitan conocer a través del tiempo de la residencia cada vez más la identidad de Mompox. Como resultado saldrán talleres infantiles creando imágenes y se conformará un Foto-libro que sirva para la memoria de los saberes y para la conformación de un archivo que resalte la identidad de esta comunidad. CONTACTO: Instagram: @angelicarojasbe Email: angelicarojasbe@gmail.com Web:https://cargocollective.com/angelicarojas

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Angélica Rojas

// August 2022 & January 2023 Angélica Rojas (1997) is a visual artist from the Universidad Nacional de Colombia. Throughout her career she has been interested in the concept of memory and the plastic possibilities that exist to create archive machines. Her strategy is based on seeing each project as a possibility of creating actions of trace and configuring an inquisitive game around this. She has an affection for the weathered, for that which holds a story. In her artistic career, Angélica has participated in several exhibitions in spaces such as the Tintal library, Estudio 74, Manzana K gallery, Espacio Sala de Belleza and lately she participated in the Feria del millón 2021 with her photographic project La huella de las cosas. She is currently enrolled in a Master's degree in visual and plastic arts at the Universidad Nacional de Colombia. El Boga Residence I'm not from there, nor am I from there: I'm from here. The project she will carry out in the residency is based on the identity and memory of a community through objects. Why do we collect what we collect? What makes objects an indispensable part of the construction of memory? Angélica's project builds memorable images and stories that will be born out of conversations and interactions with the community of Mompox. The objective is to shape a collective memory of Mompox through traditional and symbolic objects that narrate and build links with the past and the genealogy of the community. Living dialogues will be established, weaving these narratives, allowing us to know more and more about the identity of Mompox. As a result, children's workshops will be held to create images and a photo-book will be created. CONTACT: Instagram: @angelicarojasbe Email: angelicarojasbe@gmail.com Web:https://cargocollective.com/angelicarojas

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